quarta-feira, 2 de abril de 2025

Livro "Antes do Pelé veio o Migué" será lançado em Campinas no dia 8 de abril

Escrito pelo jornalista Edu Cerioni, o livro narra a história do negro no futebol brasileiro. A sessão de autógrafos será na próxima terça-feira, a partir das 19h, no Candreva Bar (na Av. Monte Castelo, nº 23, Jardim Proença, próximo ao estádio da Ponte Preta).

Não dá para pensar em futebol sem negros em campo, mas nem sempre foi assim. Nos primórdios, esse esporte era só para os membros da elite branca. Isso até Miguel do Carmo entrar em campo para defender a Ponte Preta e mudar o jogo para sempre. Mudou para muito melhor, como mostra o livro ilustrado "Antes do Pelé veio o Migué", que será lançado em Campinas em 8 de abril de 2025, uma terça-feira, a partir das 19h, no Candreva Bar.

Em tempos de racismo declarado em estádios da América do Sul e especialmente na Espanha, com o vergonhoso tratamento dado a Vinícius Junior, surgiu a ideia deste livro, que veio para resgatar a memória de Migué e, especialmente, para conscientizar as novas gerações de que a cor da pele não indica diferenças genéticas. O foco especial é no papel fundamental dos negros na construção desse esporte e, ao longo dos capítulos, Edu Cerioni aborda episódios históricos, culturais e sociais que ressaltam as contribuições dos atletas negros e suas experiências em um contexto marcado pelo racismo e pela discriminação.

“Ao tratar de questões tão complexas e sensíveis, é importante evitar a perpetuação de estereótipos ou a reprodução de preconceitos, por isso busquei retratar de maneira cuidadosa e responsável o impacto das relações raciais no futebol, sempre contextualizando os eventos e as formas de expressão de acordo com as épocas retratadas”, avisa o autor, que é branco. “A obra não pretende reduzir o sucesso de atletas negros a uma questão de cor de pele ou de aptidão natural, reconhecendo que o talento e as conquistas no futebol, assim como em qualquer outra esfera, são multifacetados e não devem ser interpretados exclusivamente pela ótica da raça”, completa.

Migué e a Ponte Preta

O pontapé inicial do livro tem como data 1900, quando Migué ajudou a criar a Associação Atlética Ponte Preta, da qual foi o primeiro center-half. A bola foi passada por ele, redondinha, para outros craques negros que brilharam com a camisa da seleção brasileira, como Leônidas da Silva, Romário, Cafu, e chegou aos pés de Estêvão e Endrick. A narrativa foca na representação dos personagens negros dentro de campo, embora eles tenham papéis de destaque que vão além das quatro linhas.

Escrito em linguagem simples, "Antes do Pelé veio o Migué" traz ilustrações de Ricardo Lacraia Colombera para que a garotada conheça a história e seus pais e avós relembrem os feitos de negros que não precisaram alisar os cabelos ou usar pó-de-arroz no rosto para disfarçar a cor da pele. Migué é o pioneiro naquele que os negros ajudaram a transformar no país do futebol, que revelou o Rei Pelé, o único a vencer três vezes, como jogador, uma Copa do Mundo.

A lista é grande de nomes históricos nesse esporte e que estão escalados pelo autor, muitos com detalhes pitorescos no caminho ao sucesso, feras como Didi Folha Seca, Furacão Jairzinho, Dadá Maravilha... Mas nem tudo são glórias, porque o livro também toca na ferida que foi a Copa do Mundo de 1950. "No Brasil, a pena máxima para qualquer crime é de 30 anos, só que não vale com a gente. A pena imposta a nós, os jogadores daquela seleção, já ultrapassou todos os prazos e a tal da anistia não chega nunca", disse ao autor o goleiro campineiro Moacyr Barbosa, em encontro que tiveram em 1998, quando Edu Cerioni trabalhava como editor de Esportes do "Correio Popular".

Migué trabalhou como segundo fiscal de linha da Companhia Paulista de Estradas de Ferro. Nasceu em 1885, em Jundiaí (SP), portanto, antes da Lei Áurea, e morreu em 1932. Ele dá nome a uma rua de Campinas, nas proximidades do Estádio Moisés Lucarelli. Em 2017, em comemoração ao aniversário da Ponte Preta, ganhou selo comemorativo do correio.

Sobre o autor

Edu Cerioni atua no jornalismo diário desde 1984, com passagens também por "Jornal da Tarde" e "Rede Bom Dia", da qual foi editor-chefe. Também escreveu para as revistas "Quatro Rodas" e "Vogue Homem". Trabalhou no "Correio Popular" por 7 anos e foi setorista por quase 2 anos da Ponte Preta. Setorista é quem acompanha o dia a dia do clube. E, desde que ouviu sobre o primeiro negro do futebol brasileiro, por sinal um conterrâneo seu, o jornalista e escritor o considerou merecedor de um lugar especial na história esportiva.

Dono da Cadeira número 3 da Academia Jundiaiense de Letras (AJL), Edu Cerioni é autor dos livros "Infinita é tua Beleza", que resgata a história do maior e mais tradicional bloco de Carnaval de Jundiaí, o Refogado do Sandi, e de "Maria dos Pacotes", sobre o mito das ruas. Lacraia é ilustrador e tatuador com experiência de mais de 25 anos em desenho realista em preto e cinza. A publicação tem revisão ortográfica de Nelson Manzatto, que foi editor no "Diário do Povo".

SERVIÇO

Noite de autógrafos do livro "Antes do Pelé veio o Migué" - Edu Cerioni

Data: 8 de abril de 2025 (terça-feira), a partir das 19h

Local: Candreva Bar, na Av. Monte Castelo, 23 - Jardim Proença - Campinas 

segunda-feira, 31 de março de 2025

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa abre edital Pró-Circo, para apoiar circos itinerantes de São Paulo com até R$ 400 mil

A visa iniciativa de apoiar circos de lona itinerantes, promovendo sua estruturação, desenvolvimento e permanência no mercado cultural

Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo , em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) , está com inscrições abertas para o edital do Pró-Circo até dia 18 de abril. O programa visa apoiar circos de lona itinerantes que circulam por pelo menos três cidades do estado de São Paulo, oferecendo até R$ 400 mil para aprimorar a infraestrutura, identidade visual, gestão financeira, capacitação técnica e consultoria em produção cultural. O circo contemplado também recebeu o Selo Circo CultSP, garantindo sua excelência e profissionalização. O resultado será divulgado no dia 5 de maio, no site da APAA.

“O Pró-Circo é uma oportunidade única de fortalecer a cena circense no estado, valorizando o caráter itinerante dos circos de lona e promovendo a democratização do acesso à arte, especialmente para as comunidades que mais precisam”, ressalta Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo.

O processo seletivo ocorreu em duas fases: análise documental e visita técnica aos circos finalistas. O circo selecionado deverá se comprometer a participar das atividades programadas, apresentações gratuitas para escolas públicas e manter a exigência de identidade visual e estrutura por três anos.

Para mais informações e detalhes sobre o edital, acesse https://amigosdaarte.org.br .

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Sobre a Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

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sábado, 29 de março de 2025

Escritora Carine França lança seu segundo livro na Bienal Mineira do Livro - BH

No dia 07 de maio de 2025, a escritora, contadora de histórias e bibliotecária Carine França, conhecida como Cacá, marcará presença na Bienal Mineira do Livro. Além de apresentar sua trajetória literária, a autora lançará oficialmente seu mais novo livro: "Carol Caretas & Carismas".

Com uma carreira dedicada à literatura e à promoção da leitura, Cacá estreou no universo dos livros com seu primeiro “As Asas da Amizade", uma obra que aborda amizade, superação e descobertas. Agora em "Carol Caretas & Carismas", a escritora convida os leitores a refletirem sobre emoções, empatia e a beleza da diversidade.

A participação de Cacá na Bienal será uma oportunidade para os leitores conhecerem de perto seu trabalho, adquirirem exemplares autografados e mergulharem em histórias que encantam crianças e adultos.

📍 Bienal Mineira do Livro

📅 07 de maio de 2025

No CenterMinas Expo - Belo Horizonte / MG. 

O evento promete ser um marco na trajetória da autora, reafirmando seu compromisso com a literatura e o poder transformador das histórias. 

Instituto Rouanet (Tiradentes/MG) inaugura parceria inédita com a Fundação Bienal do Mercosul

A exposição "Mecânica" do fotógrafo Lorenzo Beust vem a Tiradentes através do Instituto Rouanet em parceria com a Bienal do Mercosul.

Com patrocínio do Itaú via Lei Rouanet, “o Instituto Rouanet oferece ao público mineiro uma visão do que acontece na 14ª Bienal do Mercosul, um dos eventos mais significativos da arte contemporânea no Brasil,” como destaca Adriana Rouanet, gestora do IR. A exposição acontece em Tiradentes simultaneamente à realização da Bienal em Porto Alegre, sendo esta a primeira vez que a mostra do Mercosul expande suas fronteiras para Minas Gerais. Com o título “Estalo”, a 14ª Bienal do Mercosul com curadoria de Raphael Fonseca, acontece de março a junho de 2025, tematizando a vida, o movimento e a metamorfose. Em Minas, a cooperação institucional viabilizou esta versão exclusiva da exposição, adaptada ao espaço do Instituto, contando com a curadoria conjunta de Raphael Fonseca e Francisco Moreira da Costa, curador da galeria do Instituto Rouanet.

A exposição “Mecânica”, do fotógrafo e artista visual Lorenzo Beust, dialoga com o espaço físico e a proposta do Instituto Rouanet de discutir a brasilidade, e interage aqui com o tema da Bienal “Estalo”. “Pela sua lente, assim como de outros artistas da Bienal, os lugares seguros são dissolvidos e o espectador é convidado a duvidar das imagens que observa,” destaca Raphael Fonseca.

No Instituto Rouanet Lorenzo Beust apresenta uma série de 28 imagens, onde ele observa figuras como cavalos, vacas mecânicas, oficinas e detalhes urbanos construídos que seguem uma lógica mecanizada. Dentro desse panorama, a sua fotografia pode ser vista de uma forma singular, uma metáfora do tempo com múltiplos sentidos gerando uma inquietude positiva para o campo das artes visuais. A fotografia digital é ferramenta de importação de diversos códigos, tanto de uma cultura do glitch, quanto da cultura tuning automotiva. Através delas, o artista busca tensionar um imaginário do corpo máquina digital dentro de um tradicionalismo local.

Nas palavras do artista, “Mecânica é uma investigação fotográfica iniciada em 2018 em São Gabriel, cidade onde cresci no interior do Rio Grande do Sul. É um estudo sobre o interior e as possíveis aproximações fotográficas do rural e do urbano no pampa gaúcho. Elejo o cavalo e a vaca mecânica como objetos centrais, costurados por imagens da cidade que operam tanto como relato quanto como ficção. Busco deslocamentos em cima dos cânones imagéticos gaúchos, que exaltam a presença do homem no campo. Nesse tensionamento, a fotografia atesta processos de desvio. A deriva urbana-rural que registro tenta mostrar os limites difusos desses dois conceitos, mas também evidencia o meu processo de retorno à cidade que cresci e que agora registro. Em uma outra camada, há o deslocamento do cavalo-animal e da vaca-mecânica, reforçado pela chapeação-pintura, pelo couro-tela e pelo olhar sobre as escolhas estéticas das pessoas que, como eu, cresceram ali e, diferentemente de mim, ali continuam.”

“Lorenzo faz parte do universo de fotógrafos que expande os limites da imagem fotográfica, pois tem um olhar muito especial para enquadrar o banal e o cotidiano dos pampas gaúchos. A potência da sua fotografia está em como ele enquadra esse trivial, seja em um pedaço de janela ou em uma colcha pendurada no varal. É ressignificando esses fotogramas, que ele nos conta novas histórias, com suas cores e texturas,” aponta Francisco Moreira da Costa, curador da Galeria Rouanet.

A parceria entre Instituto Rouanet com a Fundação Bienal do Mercosul terá ainda outras ações, como um seminário com o importante tema da sustentabilidade das instituições culturais, que acontece em maio deste ano em Porto Alegre.

Adriana Rouanet, diretora executiva do Instituto Rouanet, celebra a parceria com a 14ª Bienal do Mercosul, pelo compromisso das partes com a diversidade, a sustentabilidade e transformação social por meio da educação e da cultura, valores defendidos pelo casal de intelectuais e gestores públicos, Sergio Paulo Rouanet e Barbara Freitag, em toda sua obra, que transcende agora através do Instituto Rouanet. Esta exposição é apenas uma parte das atividades patrocinadas pelo Itaú através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, com apoio cultural da Fundação Itaú.

Desde a abertura como centro cultural em Tiradentes em outubro de 2023, o Instituto Rouanet promove diversas atividades como exposições, mesas redondas, conversas, oficinas de capacitação cultural, mostras e residências artísticas como apoio a artistas em seus processos de produção criativa, viabilizando a realização da expressão artística em todo o espectro da diversidade cultural brasileira.

Localizado na casa da família Rouanet, no centro histórico de Tiradentes/MG, o Instituto é um espaço cultural aberto para visitantes e para a comunidade local, como museu, galeria de arte, e a biblioteca de consulta com mais de 15 mil livros.

Instituto Rouanet - www.institutorouanet.org - @instituto.rouanet

O Instituto Rouanet é uma associação privada sem fins lucrativos que tem a missão de informar, formar e transformar através da Cultura. A inspiração para a atuação vem do legado iluminista, cultural e da prática pública de seus fundadores: Barbara Freitag, a socióloga, educadora e pedagoga, e Sergio Paulo Rouanet, diplomata, filósofo, ex-ministro da Cultura e autor da lei federal que criou o PRONAC, Programa Nacional de Incentivo à Cultura, conhecida como Lei Rouanet.

Serviço

Instituto Rouanet apresenta a exposição “Mecânica”, de Lorenzo Beust - 14ª Bienal do Mercosul

De 27 de março a 1º de junho

Local: Instituto Rouanet - Rua Direita, 248 - Tiradentes/MG

Horários de visitação: sextas e sábados, das 10h às 18h e domingos, das 10h às 13h

Entrada Franca

sexta-feira, 28 de março de 2025

Concertos Musicais Leves celebram um ano com encontro especial em Indaiatuba

Concerto marca nova fase do projeto com apresentação do violinista FeOliver e repertório renovado de clássicos do pop rock

A produtora Musical Light Concerts comemora seu primeiro aniversário com uma apresentação especial de FeOliver na turnê LEGENDS , no dia 5 de abril , na Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) , em Indaiatuba (SP) . O concerto terá duas sessões: 19h e 21h30 e promete emocionar o público ao transformar clássicos do rock e pop em interpretações instrumentais inesquecíveis. Os ingressos já estão à venda.

Conhecido por sua técnica apurada e interpretação singular, o violinista FeOliver , assume o papel de vocalista através de seu instrumento, criando uma atmosfera envolvente e inovadora. O repertório inclui sucessos de U2, Coldplay, Beatles, Queen e Mlichael Jackson, entre outros. “Este retorno a Indaiatuba é especial, pois foi aqui que o Musical Light Concerts iniciou sua trajetória. Agora, comemoramos esse primeiro ano com um espetáculo que mantém a essência do ClassRock, um projeto que já encantou mais de 20 mil espectadores em diversas cidades e estados do Brasil. Nesta nova fase, o violino continua sendo o protagonista, garantindo uma experiência emocionante ao público”, afirma.

Além da performance musical, o espetáculo acontece em um ambiente iluminado por velas, proporcionando um toque de romantismo e resgatando a estética dos concertos eruditos do século passado. “Queremos que cada apresentação seja uma jornada sensorial, onde a música e a ambientação criem memórias inesquecíveis”, reforça FeOliver.

Musical Light Concerts destaca-se por unir inovação e tradição, comodidade ao público uma tradição musical diferenciada. Os ingressos para o concerto FeOliver LEGENDS Tour estão disponíveis neste link ou no Instagram musicallight.co . Mais informações pelo WhatsApp (11) 95120 1081.

VÍDEOS AQUI

SERVIÇO
Concertos Musicais Leves apresenta FeOliver
Data : 05/04 l Horários: 19h e 21h30
Local: Sala Acrísio de Camargo (Ciae) – Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) - MAPA AQUI
Entradas: Disponíveis aqui
Informações WhatsApp: (11) 95120 1081

Instagram musicallight.co 

quarta-feira, 19 de março de 2025

Sinfônica de Indaiatuba dá início à temporada 2025

Mesclando a maestria de Brahms com as modas de Strauss II, Orquestra se apresenta dia 29 comemorando os 200 anos de nascimento do compositor vienense

A música clássica retorna aos palcos de Indaiatuba com a abertura da Temporada 2025 da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (OSI) reunindo obras de dois compositores: Johannes Brahms e Johann Strauss II que comemoram 200 anos de seu nascimento. A apresentação acontece no dia 29 , a partir das 20h , na sala Acrísio de Camargo , no Ciaei, em Indaiatuba (SP).

O Concerto A apresentação contará com a Sinfonia n°2 de Brahms , composta em 1877, e obras de Strauss II, conhecidas por suas valsas. O concerto é parte da temporada que inclui uma série de apresentações ao longo do ano.

Os Compositores

Johannes Brahms foi considerado o sucessor de uma linhagem de compositores alemães, passando por Bach, Mozart, Haydn e Beethoven. Sua música pode ser vista como uma síntese entre a tradição clássica destes grandes mestres que o antecederam e a música do período romântico. Seu talento não o impediu de sentir uma enorme pressão por ser considerado pela crítica do sucessor de Beethoven, tanto que sua primeira sinfonia levou 20 anos para ser completada. A Sinfonia n° 2 foi composta em 1877, quando Brahms passava férias num pequeno lugarejo do interior da Áustria. “A obra reflete as paisagens campestres e as sensações do compositor vividas naqueles dias: a serenidade do campo e suas próprias agitações pessoais”, destaca o maestro Paulo de Paula.

Johann Strauss II pertence a uma família tradicional de compositores ligados a gêneros populares como valsas, polcas e operetas. Seu pai, Johann Strauss I alcançou grande reconhecimento em Viena, na primeira metade do século 19, mas seu filho alcançou fama mundial e fez turnês pela Europa e Estados Unidos com sua orquestra. Strauss II pode ser considerado o maior divulgador da Valsa Vienense. São dele valsas como O Danúbio Azul, Sangue Vienense e a Valsa Imperador, que receberam esse nome por ter sido oferecido como um presente simbólico do imperador austríaco Franz Joseph I ao imperador alemão Guilherme II.

Ação social A OSI promoverá, ao longo da Temporada, uma campanha solidária em parceria com o Funssol (Fundo Social de Solidariedade) Indaiatuba. Neste primeiro encontro serão arrecadados leite em pó e caixas de bombom para a Páscoa Solidária . A contribuição é voluntária e não há troca de ingressos. O concerto de abertura da Temporada 2025 tem patrocínio de Tuberfil e Plastek .

PROGRAMA
Sinfonia 2 em Ré Maior, Op. 73 de Johannes Brahms (1833-1897)
• Allegro não troppo
• Adagio non troppo
• Allegretto grazioso (quase andantino). Presto ma non assai
• Alegro com espírito

Valsa “Imperador” Op. 437 de Johann Strauss II (1825-1899)

SERVIÇO
Orquestra Sinfônica de Indaiatuba - Abertura Temporada 2025
Direção artística e regência: maestro Paulo de Paula
Data: 29/03 l Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo - Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) – Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) MAPA AQUI

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Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI), que há 20 anos vem trabalhando pelo desenvolvimento da cultura na cidade com crianças e jovens nos bairros periféricos, é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

quarta-feira, 12 de março de 2025

Festival Internacional de Dança é vitrine para o mundo

4º FIPOA está com inscrições abertas e já distribuídas mais de 400 bolsas nacionais e internacionais.

Imagine se apresentar para jurados das principais companhias internacionais, da França, da Itália, dos Estados Unidos, do Canadá, da Alemanha e da Holanda e ainda concorrer a bolsas de estudo nesses países. É isso que o FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre fornece aos seus participantes. O festival está com inscrições abertas para bailarinos de todo o Brasil e da América Latina até dia 30 de março. O regulamento completo e as inscrições estão disponíveis no site www.fidpoa.com . O 4º FIDPOA será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre.

O 4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari e tem o financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com o patrocínio master do Grupo Zaffari, e patrocínio da Lactalis Brasil e da Icatu Seguros.

Criado em 2018, o FIDPOA chega à 4ª edição com números impressionantes. Em suas três edições anteriores contaram com mais de 4.500 participantes de todo o Brasil e do exterior. O Festival trouxe grandes nomes da dança de 15 países que tiveram o papel de avaliar esses talentos da dança. Além disso, distribuiu mais de 400 bolsas nacionais e internacionais e mais de 1 milhão em prêmios.

O Festival nasceu do sonho da fundadora Carlla Bublitz, que está à frente da escola de dança Ballet Vera Bublitz, ao lado de sua mãe, Vera. “Durante muitos anos, levamos nossos prodígios da dança para testes e cursos nas principais companhias do mundo. Muitos fizeram carreira no exterior e ainda fazem. Com o FIDPOA, invertemos a lógica e trazemos para o Brasil os principais ícones da dança mundial que vêm para o país como jurados para prospectar nossos talentos”, conta Carlla.

O FIDPOA é uma oportunidade única para milhares de brasileiros e latino-americanos que fazem da dança seu projeto de vida. É uma vitrine internacional que se abre a partir de um festival realizado no Brasil. As inscrições estão abertas para bailarinos de 9 a 35 anos, dependendo da categoria. Os interessados podem se inscrever em ballet clássico de repertório, ballet clássico livre, dança contemporânea, jazz e danças livres, como danças urbanas, danças tradicionalistas e danças de salão, entre outras. A seleção é feita por vídeo e pode se inscrever nas categorias solo, duos, trios e conjuntos. Os bailarinos são avaliados em artisticidade e técnica, escolha de repertório e desenvolvimento coreográfico.

Na trajetória de premiações, alguns nomes que passaram pelo festival já conquistaram espaços no mundo. É o caso do carioca Rui César Cruz, melhor bailarino da FIDPOA em 2018 e em 2019, que veio do Grupo Cultural de Dança – Iha, no Rio de Janeiro, e agora integra o Miami City Ballet, nos Estados Unidos.

Além do Festival

O FIDPOA é mais do que uma vitrine para os talentos da dança. É também uma oportunidade de aprendizado. Isso porque boa parte dos ícones mundiais de balé que virão para o Brasil para serem jurados também oferecem Master Classes não só para os participantes da mostra competitiva, mas também para quem se inscrever e quiser aprender com os grandes mestres.

4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
Inscrições para a Mostra Competitiva:
 www.fidpoa.com
Período: até 30 de março
Instagram: @fidpoa

quinta-feira, 27 de fevereiro de 2025

Acenda sua luz: livro infantil ensina crianças a cultivarem a luz interior

Obra narra a emocionante jornada de Ique, um jovem habitante de um reino mágico onde cada ser possui uma luz própria

Em um mundo onde as conquistas externas muitas vezes sobrepõem o desenvolvimento emocional, a educadora e escritora Cristina Martinez propõe uma reflexão essencial para pais e crianças: como podemos ensinar os pequenos a reconhecer e valorizar sua própria luz interior? Essa é a proposta central de seu mais novo livro, “Acenda sua luz”, lançado pela Literare Books International.

A obra infantojuvenil narra a emocionante jornada de Ique, um jovem habitante de um reino mágico onde cada ser possui uma luz própria. Quando uma misteriosa escuridão se instala e apaga todas as luzes do reino, Ique embarca em uma busca para restaurar o brilho de seu mundo. A resposta para o problema, no entanto, não está em forças externas, mas na redescoberta da luz interior de cada ser.

Cristina Martinez, que há mais de duas décadas se dedica ao desenvolvimento infantil, vê o livro como uma ferramenta poderosa para fortalecer laços familiares e incentivar diálogos sobre autoestima, empatia e resiliência. “Escrever ‘Acenda sua luz’ foi minha forma de lembrar às crianças – e também aos adultos – que cada um de nós carrega um brilho único. Estimular essa luz desde a infância é um dos maiores presentes que podemos oferecer”, afirma a autora.

A narrativa da obra vai além do universo lúdico e da fantasia: ela toca em questões fundamentais do desenvolvimento humano. A trajetória de Ique simboliza o processo de autoconhecimento e a importância de nutrir qualidades como amor, gratidão e coragem. Em tempos em que o imediatismo e as redes sociais podem afetar a autoestima das crianças, ensinar os pequenos a enxergarem seu próprio valor se torna essencial para seu bem-estar emocional e social.

A história traz reflexões profundas que podem ser exploradas por pais e educadores. Entre os temas abordados estão: Autoconfiança: O reconhecimento das próprias qualidades e talentos, incentivando uma imagem positiva de si mesmo; Empatia e compaixão: A compreensão de que todos enfrentam desafios e possuem suas próprias luzes para brilhar; Expressão emocional: O aprendizado sobre como nomear e aceitar emoções, essencial para o equilíbrio emocional.

Com 56 páginas ricamente ilustradas, “Acenda sua luz” está disponível nas principais livrarias e plataformas digitais. A obra convida leitores de todas as idades a se reconectarem com sua essência e a espalharem a luz da gratidão, da coragem e da empatia pelo mundo. “Porque quando uma criança aprende a brilhar sua própria luz, ela ilumina tudo ao seu redor”, finaliza a autora. 

terça-feira, 25 de fevereiro de 2025

EXPOSIÇÃO GRATUITA CELEBRA A RIQUEZA E A DIVERSIDADE DA MODA NACIONAL EM DIADEMA/SP


Com obras inspiradas entre as décadas de 1960 e 2010, a exposição acontece a partir do dia 8/3, no Foyer do Teatro Clara Nunes, e oferece ao público a oportunidade de conhecer e apreciar a história e a multiplicidade da moda nacional com criações de 30 artistas formados em projetos da grande São Paulo e que hoje se destacam nos seus segmentos.

Couro, jeans, spikes, lixo, punk, o universo drag queen, elementos urbanos, entre muitas outras inspirações…A exposição "Moda Brasileira: Uma Retrospectiva" é plural e faz uma incrível viagem ao universo que dita tendências. 

Celebrando a riqueza da moda nacional, a exposição “Moda Brasileira: Uma Retrospectiva” traz uma mostra abrangente que destaca e celebra a evolução da moda brasileira nos últimos 60 anos.

A iniciativa apresenta toda a criatividade presente no cenário da moda nacional, por meio da seleção criteriosa de vestuários confeccionados por artesãos convidados. Os 30 artistas foram escolhidos com base em suas trajetórias profissionais e pessoais, o que garante personalidade através de abordagens inclusivas e representativas para cada peça exposta. A cuidadosa curadoria realizada pelas estilistas e professoras Walquiria Caversan e Nina Florsz teve um papel fundamental na seleção dos artesãos e na organização da exposição. 

A mostra se justifica como uma importante ação cultural e social, pois valoriza e potencializa a cadeia produtiva da moda, reconhecendo-a como uma forma de expressão artística e criativa. O vestuário é mais do que simplesmente roupa, é uma manifestação cultural que reflete identidades, valores e épocas. Ao apresentar uma retrospectiva da moda brasileira, a exposição proporciona uma oportunidade para o público conhecer e apreciar a história e a diversidade dessa forma de expressão.

A exposição será inaugurada no dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, celebrando com isso a contribuição feminina para a história da moda no Brasil. Além disso, a mostra serve como um espaço para a experimentação e a inovação, permitindo que os participantes explorem novas criações baseadas em modelos originais ou que apresentem novas interpretações e abordagens no Brasil. Isso contribui para o fortalecimento da moda como expressão artística e para o enriquecimento do cenário criativo brasileiro. Artistas como Ronaldo Fraga, Zuzu Angel, Walério Araújo e Denner Pamplona de Abreu são revisitados sob a ótica dos 29 artistas, trazendo aspectos de suas próprias vidas e meios onde estão inseridos.

"Do tropicalismo aos dias atuais, a moda brasileira sempre foi um mosaico de diversidade e riqueza. A exposição 'Moda Brasileira: Uma Retrospectiva' celebra essa rica história, mostrando como a moda se transformou ao longo do tempo, mas sempre mantendo suas raízes e sua identidade única. Através de um olhar contemporâneo sobre o passado, a mostra revela a força e a vitalidade da moda brasileira, capaz de inspirar gerações. Através de peças únicas, criadas por egressos do projeto cultural 'Ponto da Moda', o público poderá apreciar a moda como uma verdadeira forma de arte, capaz de contar histórias e provocar emoções. No foyer do Teatro Clara Nunes, a moda encontra um espaço privilegiado para celebrar a nossa brasilidade e a riqueza do nosso patrimônio cultural." comenta Nina Florsz, co-curadora da exposição.

Ao trazer à tona a história e a evolução da moda brasileira, a iniciativa visa democratizar o acesso a essa forma de arte, tornando-a acessível a todos os públicos. Através da exposição de peças temáticas de artesãos brasileiros, o projeto oferece uma experiência educativa e enriquecedora, permitindo que os visitantes revisitem o passado, compreendam o presente e vislumbrem o futuro da moda no Brasil. 

"Moda Brasileira: Uma Retrospectiva" acontece de 8/3 a 13/4de segunda a sábado, no Foyer do Teatro Clara Nunes, em Diadema. A iniciativa é uma realização da Bakchos Produções Culturais, em parceria com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, por meio do Programa de Ação Cultural - ProAC e conta com o apoio do Instituto Cenários Futuros A curadoria da exposição está a cargo da Professora Walquiria Caversan e co-curadoria da estilista Nina Florsz.

CURADORIA

Walquiria Caversan

Mestre em Criatividade e Inovação pela Universidade Fernando Pessoa em Porto/Portugal (2014). Possui Graduação em Desenho de Moda (1999) e Pós-Graduação em Moda e Criação (2005), ambas pela Faculdades Santa Marcelina. É docente no Bacharelado em Moda da Faculdade Santa Marcelina desde 2002 , atualmente leciona as disciplinas Processo de Criação, Pesquisa em Moda, Práticas em Criação, Figurino, Práticas de Criação, Estilismo, Práticas de Criação e Coleção. É membro integrante das bancas de avaliações e integra o NDE (Núcleo Docente Estruturante). Tem experiência no desenvolvimento de produto de moda, além de experiência na área de Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: moda, corpo, tecnologia, superfície e criação. Desde 2014 coordena os projetos sociais da FASM junto ao Instituto do Câncer do Estado de São Paulo (ICESP), Ponto da Moda, Instituto Focus Têxtil e Instituto C&A. 

Nina Florsz

Graduada em Design de Moda e mestra em Desenvolvimento Regional, ambas pela Universidade Regional de Blumenau, iniciou sua carreira no universo da moda, atuando como estilista e produtora de moda. No entanto, a busca por um propósito mais significativo a impulsionou a expandir seus horizontes. Como docente, desenvolveu habilidades pedagógicas e um entendimento das dinâmicas de ensino-aprendizagem, utilizando sua experiência na moda para inspirar e capacitar novos talentos. A docência e coordenação do projeto cultural 'Ponto da Moda' foi um marco em sua trajetória, onde pôde aliar sua paixão pela moda à geração de impacto social, promovendo a transformação de vidas e a inserção de jovens no mercado de trabalho. Atualmente, como coordenadora pedagógica na Quest Consult, é responsável pelo planejamento, gestão e monitoramento de projetos culturais, realizados por meio das leis de incentivos fiscais. Sua carreira também inclui a atuação como consultora de gestão e planejamento com ênfase em moda sustentável, capacitando pequenas marcas para o mercado do Slow Fashion e participação voluntária em iniciativas que visam promover a inclusão social e a geração de renda para mulheres em situação de vulnerabilidade. 

Para mais informações sobre os artistas e seus respectivos projetos, acesse: https://docs.google.com/document/d/17uCQfRk8nDFo_wsP1QvjuYChJC04rkMbCVaqmnjEhxE/edit?tab=t.0 

SERVIÇO

Exposição “Moda Brasileira: Uma Retrospectiva”

Abertura: 8/3, das 14h às 18h

Temporada: 8/3 a 13/4 (segunda a sábado), das 09h às 18h

Local: Foyer do Teatro Clara Nunes

Endereço: R. Graciosa, 300 - Centro, Diadema - SP, 09910-660

Ingressos: Entrada Gratuita

Classificação: Livre 

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2025

LANÇAMENTO “AS AVENTURAS DO ELEFANTINHO KOKITO” DE MOACIR TORRES

Divulgação

O cartunista e escritor Moacir Torres acaba de lançar pela Editora Uiclap o seu mais recente livro infantil, as ilustrações são de Tina Glória.

O autor já trabalhou para diversas editoras brasileiras e da Europa, sempre atuando no segmento infantil. Publicou milhares de revistas pela Ed. Escala, que circulava nas bancas de jornais e livrarias de todo o Brasil, nas décadas de 80 e 90. Bem como foi arte finalistas das revistas em quadrinhos da Ed. Abril e da Ed. Globo dessa mesma época. É autor da Turma do Gabi e do herói amazônico, Papo Amarelo.

“Esse novo livro conta que o elefantinho Kokito foi encontrado, pela turminha do Lorenço, abandonado e amarrado a uma árvore. Uma história emocionante de amizade, coragem e a luta pela proteção dos animais. Que nos lembra da importância de cuidar e respeitar todas as formas de vida.”

O livro está à venda para todo o brasil pelo site da editora: www.loja.uiclap.com/titulo/ua77094/

Maiores informações sobre o autor: www.instagram.com/moacirtorres.emt 

quinta-feira, 6 de fevereiro de 2025

Governo de SP lança primeiro lote de editais de difusão cultural, com investimento de R$16,6 milhões

“Ayni – Trilogía de los días sin tiempo” – Fundación Cultural Ojo de Agua, espetáculo apresentado na edição de 2024 do FIT, de São José do Rio Preto, evento apoiado pelo Apoio a Festivais. Crédito: Ricardo Boni

Inscrições para as quatro linhas de apoio estão abertas; em breve, um novo lote será anunciado

Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, lançou o primeiro lote de editais de difusão, com investimento de R$16,6 milhões. A iniciativa é gerida pela organização social Associação Paulista dos Amigos da Arte.

“No ano passado, conseguimos alcançar todos os municípios do estado com nossas ações culturais, e seguimos firmes no compromisso de levar cada vez mais cultura para todas as regiões de São Paulo, apoiando também as iniciativas locais. É nesse sentido que lançamos esses editais, que vão garantir investimento para feiras, festivais, comemorações e festas tradicionais, além de uma trilha inédita de capacitação para que os gestores possam se aprimorar ainda mais”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo.

Para este primeiro lote, as inscrições abrangem quatro linhas de apoio:

Difusão CultSP, com apoio a festas, feiras, entre outros eventos artísticos de ocupação do ambiente urbano, contemplando 520 municípios (350 no primeiro semestre e 170 no segundo) com R$20 mil por cidade.

Apoio a Festivais, que apoia iniciativas que valorizem a identidade cultural, geração de oportunidades para artistas e ativação do turismo cultural na região, tendo no mínimo dois dias de duração, com apoio de R$100 mil por evento em 32 municípios.

Circuito CultSP, com foco na descentralização cultural e na formação de público, investindo R$40 mil para atividades culturais em 50 cidades.

+ Orgulho, com apoio de R$30 mil para eventos em 35 localidades com foco na diversidade.

As inscrições podem ser feitas pelo site www.amigosdaarte.org.br.

Sobre a APAA
A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma organização social de cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da APAA, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Informações à imprensa

Assessoria de Imprensa da Associação Paulista dos Amigos da Arte – Pevi 56
Angelina Colicchio | (11) 99299-2877 | angelina@pevi56.com
Diogo Locci | (11) 99906-0642 | assessoria@pevi56.com

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11) 3339-8585 / (11) 3339-8062
imprensaculturasp@sp.gov.br
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quinta-feira, 30 de janeiro de 2025

Encontro 'Elas por elas nas HQs' acontece na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

Bate-papo reúne conceituadas mulheres que atuam nas diversas áreas dos quadrinhos nacionais

A Oca, na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), receberá no dia 1º de fevereiro, das 15h às 16h30, uma roda de conversa com cinco mulheres. Presencial e transmitido por meio dos canais do HQMIX, “Elas por elas nas HQs” é um encontro que reúne a desenhista e roteirista Germana Viana; a roteirista, quadrinista e ilustradora Magô Pool; a pesquisadora de quadrinhos Dani Marino (mediadora); a fanzineira Thina Curtis; e a jornalista e quadrinista Carol Ito. A atividade integra o projeto do 36º Troféu HQMIX, contemplado pelo Edital nº 21/2023 da Lei Paulo Gustavo - Governo do Estado de São Paulo - Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

Durante o bate-papo, essas conceituadas mulheres profissionais, que atuam nas diversas áreas dos quadrinhos nacionais, compartilharão suas experiências na profissão, passando pela criação das obras, pelo mercado editorial, pela pesquisa e pelas narrativas que atraem e instigam o público leitor, por meio de um olhar feminino e diverso.

A iniciativa, voltada para participantes com idade a partir de 14 anos, é uma celebração das artes gráficas brasileiras e destaca a importância das histórias em quadrinhos como ferramenta de comunicação, educação e cultura. Além disso, o evento reforça o papel da BVL como um espaço de incentivo à leitura e à valorização do mercado criativo nacional.

O público que não puder comparecer ao evento poderá acompanhar a transmissão ao vivo pelo canal do HQMIX no YouTube - Elas por elas nas HQs.

 

Serviço

Elas por elas nas HQs

Data: 1 de fevereiro de 2025

Horário: das 15h às 16h30

Local: Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos

Entrada: gratuita

Classificação: a partir de 14 anos

 

Sobre o Troféu HQMIX

 

Criado em 1989 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido um grande parceiro nesta jornada, assim como tem sido fundamental o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX. 

quinta-feira, 16 de janeiro de 2025

Show Raiz e Sertão integra programação da Festa da Candelária


Com entrada gratuita, encontro da música clássica com a caipira acontece no próximo dia 22
 
O show Raiz e Sertão é uma das atrações da Festa de Nossa Senhora da Candelária - um dos destaques do Calendário Oficial de eventos de Indaiatuba –, e acontece no dia 22, a partir das 20h, no palco montado na praça da Igreja Matriz. 
 
Com a proposta de compartilhar com o público a importância da música sertaneja raiz para a preservação e valorização da cultura caipira e como seu encontro com a música clássica pode resultar numa apresentação única e da mais alta qualidade, o grupo Amigos & Viola e músicos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba dividirão o palco com a dupla Peão Carreiro e Praiano; o sanfonista Pedro SoaresFernando Dias (harpa paraguaia) e Valgério Gianotto (rabecão). O projeto tem regência do maestro Felipe Oliveira e direção musical do professor David Quitzau
 
CONVIDADOS
Cantor e compositor brasileiro, Praiano nasceu na Bahia, tornou-se grande expressão na música sertaneja raiz e é autor de vários sucessos deste estilo. Fez dupla com os consagrados Tião Carreiro, Ronaldo Viola, Rodrigo Mattos e Peão Carreiro. Atualmente reside em Indaiatuba (SP) e faz dupla com Peão Carreiro (filho). Já Peão Carreiro deu continuidade à arte do pai, que marcou história cantando com Pardinho, Mulatinho, Praense, Zé Paulo, Praiano e Sampaio. Foi um grande compositor e suas músicas foram gravadas por diversos artistas, com destaque para Sérgio Reis, Mococa e Paraíso, Bruno e Marrone, Vitor e Léo e Daniel.
 
Homenagem Durante a apresentação serão entregues flâmulas abençoadas pelo Papa Francisco às autoridades do município, membros da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, grupo Amigos & Viola e ao sertanejo Praiano.
 
O concerto Raiz e Sertão que acontece no dia 22/01, a partir das 20h, no palco da Igreja Matriz, que fica na Praça Leonor de Barros Camargo, tem o apoio da Prefeitura Municipal de Indaiatuba, Associação das Empresas de Serviços Contábeis de Indaiatuba (AESCI), Associação Cultural Candelária e Rádio Jornal. Vale lembrar que a apresentação na praça da Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária é aberta ao público, mas a organização recomenda chegar com antecedência.